Sprite actualiza su imagen

Con la llegada del calor al emisferio norte, The Coca-Cola Company ha decidido renovar la imagen de su segunda marca más grande, Sprite, que factura más de 20.000 millones de dólares al año solo en Estados Unidos. Un cambio con sus luces (un diseño mucho más limpio que no pierde fuerza respecto a sus versiones anteriores) y sus sombras (algunas aplicaciones, como la versión «Zero Azúcar» que no me termina de convencer) que vamos a ir desgranando en este post.

sprite nueva imagen - diseñobolivia.com
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Empecemos por el principio. El principal problema al que se enfrentaba Sprite es que no tenía una imagen sólida en todo el mundo, sino que presentaba diferentes versiones dependiendo del país. Es por eso que el equipo de diseño interno de Coca-Cola y la agencia Turner Duckworth se pusieron a trabajar juntos para crear un sistema de identidad visual global que resolviera todo el lío de logos, aplicaciones y packagings que tenían a nivel internacional.

En esta nueva versión se mantienen los elementos característicos de Sprite, así como sus colores verde y amarillo, pero el nuevo logo abandona la forma de estrella que acompañaba al nombre de la marca hasta ahora. Este recurso no desaparece, sino que se usará como detalle en diferentes aplicaciones como los tapones de las botellas, junto a los sabores de la bebida o en la publicidad.

sprite nueva imagen - diseñobolivia.com
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El estilo de la tipografía del logo se mantiene con algunas modificaciones para seguir transmitiendo los valores de energía y juventud que la marca necesita para llegar a la Generación Z.

El diseño de los packagings se ha simplificado y limpiado de elementos, conservando únicamente el fondo verde, el logotipo de Sprite (que se sitúa en el tercio superior en el caso de las latas) y el nombre del sabor en cuestión. Otro de los grandes cambios viene de la mano de las botellas, que dejan de lado su característico color verde y serán transparentes para que sean más fáciles de limpiar y reciclar.

sprite nueva imagen - diseñobolivia.com
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En el caso de las versiones normales de Sprite, la marca seguirá utilizando el logotipo en color blanco y las variedades sin azúcar utilizarán un logo negro para que sea más fácil de distinguir. La verdad es que quizá esto último es lo que menos me convence de esta propuesta porque me saca por completo del universo visual de la marca, pero es el mismo recurso que utilizaron con Coca-Cola y al final me he ido acostumbrando…

sprite nueva imagen - diseñobolivia.com
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La compañía ha decidido lanzar este nuevo sistema de identidad visual global coincidiendo con su campaña veraniega, que lleva por título «Heat Happens» y que se presentó hace tan solo unos días. «En un mundo más acalorado que nunca, creemos que ha llegado el momento de lanzar la primera identidad visual unificada en Sprite para ofrecer una experiencia de consumo consistente en todo el mundo e introducir a un nuevo público más joven en la marca», cuenta Shrenik Dasani, director global de marca de Sprite.

sprite nueva imagen - diseñobolivia.com
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Por su parte, Rapha Abreu, Vicepresidente Global de Diseño de la compañía explica que «la nueva identidad de marca de Sprite es nítida y clara, se abre paso entre el ruido y transmite confianza como marca icónica». Y creo que precisamente esto es lo que la marca necesitaba y es el punto fuerte de este trabajo: quedarse con la esencia de la marca para eliminar todo lo que generaba ruido a su alrededor.






MANIAC - Pez y Mar

Estudio MANIAC re-diseña la identidad de Pez y Mar

estudio MANIAC - diseñobolivia.com

Maniac Studio recientemente cambió el nombre del restaurante Pez Y Mar para reflejar el alma del restaurante. El nuevo logotipo, las ilustraciones y la paleta de colores reflejan la mezcla de vibraciones retro y clásicas por las que el restaurante es amado. Aún así, la ilustración del pez se convirtió recientemente en una hermosa defensora de la marca. Todo sobre la nueva marca grita fresco, local y divertido, todo lo que podrías pedir de tu restaurante favorito.

estudio MANIAC - diseñobolivia.com

Pez y Mar nos encargó el rediseño de su Identidad de Marca. Pez y Mar es una empresa especializada en pescados y mariscos, con diferentes restaurantes y cocinas express ubicados en Mérida, México.

Para este proyecto, nuestro objetivo fue crear una identidad que se perciba como la evolución de una marca consolidada, capaz de mantenerse actualizada y adaptable.

Antes y después

Para la marca, tomamos el elemento visual reconocible de Pez y Mar y lo rediseñamos para convertirlo en icónico y protagonista de la marca. La identidad visual es fresca y amigable, se armoniza con una paleta de colores reducida pero versátil que junto con la tipografía transmite un ligero sentimiento retro y clásico.


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2022

Entrevista: Amaya Segura

Entrevista a la visionaria diseñadora de tapas de albums, Amaya Segura

amaya segura - diseñobolivia.com

Cuando sale un nuevo álbum, la mayoría de nosotros nos enfocamos en la música en sí y en el artista detrás de las pistas. Pero un álbum es más que solo su sonido; representa una colaboración de muchos artistas que trabajan en muchos medios que se han unido para crear una pieza colectiva.

Amaya Segura es una de esas artistas, y trabaja como directora de arte sénior en Sony, ayudando a crear algunas de las carátulas de álbumes más emocionantes en los estantes de las tiendas de discos (y, sí, serpentinas).

La diseñadora nacida en el Bronx es dominicana, cursó el octavo grado en la República Dominicana y sus primeros dos años de universidad en la filial de Parsons allí, Altos De Chavon, antes de terminar su carrera en Parsons en Nueva York. Ahora vive en la costa, vive en East Harlem y viaja a Los Ángeles al menos una vez al mes.

Después de presentar el trabajo de dirección de arte de Segura para la portada Homegrown de VanJess en nuestro resumen de las mejores portadas de álbumes de 2021, sabíamos que teníamos que hablar con ella directamente sobre su práctica. Por suerte para nosotros, estaba dispuesta a conversar, compartir sus experiencias en la industria de la música, aprender a diseñar en la era de Myspace y la importancia de defender su cultura como mujer negra en el diseño.

Diseño y caligrafía para Amala por Amaya Segura, dirección de arte foto, Connie Jun

¿Cómo es colaborar con algunos de los nombres más importantes de la música que trabajan hoy en día?

La clave es colaborar con otro artista. Para mí, esa es la parte más gratificante. Al fin y al cabo, los directores creativos y los diseñadores son artistas, y los músicos también lo son.

En última instancia, le estamos dando a estos sonidos una imagen. Que es una existencia tan poética. Realmente vibro con eso y lo amo en un nivel fundamental. Tener esa experiencia de hablar con alguien sobre lo que quiere que signifique un sonido me ha permitido crecer con ellos. Para Doja Cat, por ejemplo, trabajé en Amala, salté e hice el tipo y algunas de las cosas del diseño, y ver cómo creció desde ese álbum hasta lo que la gente está mirando ahora para Planet Her es una locura.

Asimismo, con Giveon. Estábamos filmando en un almacén al azar en Los Ángeles al comienzo de la pandemia. Ahora, puedes ver mucho crecimiento en él como artista. Siento que también he podido crecer junto con ellos y esos viajes. Cada vez que se enfrentan a un nuevo desafío, también es un nuevo desafío de diseño para mí. Es el desafío de un proyecto de seguimiento.

Diseño y Lettering para Streets por: Amaya Segura

¿Cómo seguimos construyendo sobre la historia que estamos creando?

Hace que sea mucho más un proceso entrañable para mí. Estoy seguro de que todos sienten que sus álbumes son sus bebés; en cierto modo, siento que ellos también son mis bebés. Como artista, no hay nada más placentero que crear arte para artistas. Tampoco hay nada más difícil. Va en ambos sentidos.

Creative y Diseño por: Amaya Segura para “For Tonight” single

¿Eres tú misma una músico de alguna manera?

No pretendo ser músico. Pero la razón por la que comencé en el diseño fue que estaba activo en los primeros días del reggaeton cuando nadie sabía sobre Daddy Yankee. Encontrar esa música en los EE. UU. fue muy difícil, así que tuve que recorrer todos los foros tratando de obtener los nuevos enlaces de transmisión para la música. En ese proceso, terminé haciendo muchas batallas de palabras habladas (no lo llamaré rapear). Tenían un área en el foro que decía: "Battle rap: ¡tienes 24 horas para responder!" Así que terminé haciendo eso y conseguí un equipo, y terminamos rodando juntos y luchando juntos. Todo esto suena muy loco para mí en retrospectiva.

Diseño creativo, Lettering, Retoque y Dirección creativa para Take Time por: Amaya Segura, foto por Breyona Holt

Empezamos a crear banners. Esa era la era de Myspace, por lo que alguien necesitaba aprender Photoshop para hacer todo eso. Esa es una de las principales formas en que comencé a diseñar; fue a través de comenzar a escribir música.

También toqué el violín y el piano. Nada realmente se quedó, pero siempre he estado muy alineado musicalmente. Probablemente volveré a hacerlo eventualmente. He estado buscando aprender a hacer ritmos porque creo que es similar a cómo piensas cuando estás diseñando. Piensas en capas y significado, y es similar a cómo los músicos hacen música. Por eso hay tantos diseñadores gráficos que también son DJ.

Cortesía: Amaya Segura

Supongo que, como director creativo, debes abordar un proyecto de manera integral desde todos los ángulos, por lo que esta base en la música y poder hablar ese idioma debe ser fundamental.

Sí, me gustaría pensar que ser un apasionado de la música te ayuda a recordar cómo es ser fanático. Todavía tengo un recuerdo muy claro sobre la sensación de abrir el CD TLC FanMail. Recuerdo que lo recogí en la tienda y había un póster desplegable adentro. Debido a que esos momentos fueron tan especiales para mí, definitivamente quiero asegurarme de dejar eso para los oyentes de hoy. Y ha sido maravilloso ver que las ventas físicas han aumentado, aunque creo que también hay mucho potencial en lo que podemos hacer digitalmente.

Cortesía: Amaya Segura

¿Escucharte hablar sobre la relación nostálgica que tenemos con la música y cómo se originaron tus habilidades de diseño cuando necesitabas crear pancartas y diseños para plataformas como Myspace tiene sentido para mí, dada la estética de gran parte de tu trabajo. Existe esta sensación retrowave, 90, Y2K que está teniendo un resurgimiento más amplio en este momento también. ¿Describirías tu estilo como perteneciente a esa categoría?

Siempre me ha costado mucho describir mi estética a la gente. Creo en el diseño como una solución, no como un estilo. Lo que quiero decir con eso es que creo que muchas veces los diseñadores pueden entrar en un estilo que la gente ama mucho, y luego te contratan por esa apariencia o sensación específica. Creo que es genial, pero para mí, eso ya empieza a rayar en ser un buen artista. Estás haciendo ese estilo porque eres tú, porque estás inspirado para traer eso, y la gente viene a ti porque aman lo que estás creando. Se trata más de ti.

Desde mi punto de vista, cuando eres director creativo o diseñador, gran parte de eso es el núcleo del diseño, que es crear una solución para un problema. Tiene que haber alguien que te dé un mensaje, una inspiración o una pregunta, y deberías llegar a eso y traer las mejores cosas que sabes que tienen sentido con eso, en lugar de un estilo predeterminado. Siempre trato de abordar los proyectos sin aportar nada demasiado personal en cuanto a mis preferencias y escuchando lo que la persona o el proyecto necesita y quiere.

Dicho esto, crecí idolatrando e incursionando en el graffiti. Myspace fue una gran influencia para mí. TLC y la era de la música de los 90. Crecí con padres latinoamericanos que me expusieron a la vieja estética del cartel de salsa. Así que estoy seguro de que mucho de eso se ha colado en mi trabajo y en mi subconsciente. Pero trato de estar abierto a ver la belleza desde la perspectiva de otras personas. Es importante estar abierto a la definición de cambio de belleza para ti.

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Cortesía: Amaya Segura

¿Cuáles son algunas de tus portadas de álbumes favoritas?

Es difícil para mí decirlo porque gran parte de las portadas de los álbumes para mí son parte de la música. Tengo el recuerdo de escucharlo adjunto, entonces, ¿es la mejor portada del álbum? ¿O fue el mejor álbum de paquete completo? Siento que siempre vuelvo a Missy Elliott y parte de su trabajo solo porque fue muy formativo para mí, pero realmente no puedo decir que sea porque el diseño fue lo mejor que he visto en mi vida, o si solo colectivamente, en conjunto, estaba muy emocionada de disfrutar la experiencia de Missy Elliot como un todo.

Muchas portadas me vienen a la mente cuando pienso en cosas que fueron impactantes. Dookie de Green Day fue una gran tapadera para mí. Creo que las portadas ilustradas no reciben suficiente crédito. También Aquemini de OutKast. Esas son portadas realmente sólidas a las que todavía hago referencia visual en mi mente a veces.

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Cortesía: Amaya Segura

De todos modos, no estamos destinados a divorciar el diseño de la portada del álbum de la música en sí, ¿verdad? No debemos juzgar la portada de un álbum únicamente por sus méritos de diseño. Está intrínsecamente informado por la música; es un paquete de oferta.

Exactamente. Si funciona correctamente, debería parecer que la música y la portada son una.

Cortesía: Amaya Segura

De tus proyectos recientes, ¿hay alguno del que te sientas particularmente orgulloso?

En este momento, estamos esperando la versión de lujo de Heaux Tales, y ese es un proyecto especial para mí porque las conversaciones sobre el amor y la mujer negra son algo en lo que estoy muy involucrada como mujer negra. Es algo que es muy querido para mí como alguien que ha crecido en ese mundo.

De hecho, acabo de publicar sobre la elección del tipo de letra para toda la marca. Fue un largo comentario sobre por qué elegí Helvetica para este proyecto. Nadie en mi Instagram me pregunta sobre eso, pero creo que es importante compartir esos detalles para este tipo de proyectos.

Muchas fuentes provienen de países europeos o de América, y no hay muchas fuentes que provengan de África. Entonces, incluso aportar pequeños matices como ese y el entendimiento de que la autoridad que tiene Helvetica dentro de la sociedad se debe a que proviene del diseño suizo, que se les preste a las mujeres negras para que traigan sus historias y sus voces tiene un significado para mí.

Sentí que todas esas pequeñas elecciones que podía hacer hablaban de este problema a mi manera; de la misma manera que Jazmine le está hablando a través de la música.

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Cortesía: Amaya Segura

En general, siento que ha sido increíble en muchos frentes poder trabajar cada vez más dentro de las áreas de música para y por latinos y negros.

Uno de los primeros proyectos que hice en Sony fue una reedición de un álbum de Thelonious Monk. Era un empaque increíble, pero no pude encontrar quién lo diseñó. El fotógrafo blanco fue etiquetado, pero quien diseñó el paquete no fue acreditado en ninguna parte. Y considerando la época de Thelonious Monk, existe la posibilidad de que quienquiera que haya trabajado en eso haya sido una persona negra que pudo contribuir a la música, pero esa contribución no se registró de la misma manera.

Eso es lo que es importante para mí: estar presente y ser testigo, pero también estar de guardia en la cultura y poder ser parte de ella para todos estos artistas.

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Cortesía: Amaya Segura

Para el arte sencillo más reciente de Aretha Franklin que hicimos para "Never Gonna Break My Faith", por ejemplo, pensé en cómo algunos diseñadores de fuentes solían ser dueños de esclavos, por lo que poner esa fuente en una canción que trata literalmente sobre la opresión sería una locura. . Así que busqué fotos de la Marcha en Washington y las construí a partir de letras que vi en la señalización. Estoy seguro de que mucha gente no lo notaría, pero eso es lo que quiero decir cuando digo "montar guardia por la cultura". Es asegurarse de que esos pequeños matices estén ahí.

¿Cómo ha sido esa experiencia de ser una mujer de color en una industria tan blanca y dominada por hombres?

Siempre hay ese momento en el diseño cuando te das cuenta de que eres negro. Pasarás por la experiencia de ser diferente de muchas personas en tus clases, pero nunca se marca hasta que comienzas a ascender más y más a través de los niveles de diseño. Ahí es cuando comienzas a sentir que eres la única chica negra en la habitación. Siempre les digo a mis amigos que padezco el síndrome de “la única chica negra”, y siento que hay un punto cultural que quiero transmitir, pero me doy cuenta de que nadie en la sala entenderá lo que estoy diciendo.

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Cortesía: Amaya Segura

El año que hice el tipo bling para Con Altura de Rosalía, ese tipo estaba en todas partes. Se fue de gira con él, y estaba por todas partes. Así que lo envié a una competencia y ni siquiera llegó a la primera ronda. Me di cuenta de que no había nadie para documentar la historia de lo que bling type ha hecho por tantas industrias diferentes. Ese tipo cromado que vino de los mixtapes que tantos artistas todavía usan hasta el día de hoy es una estética que mucha gente ve y es cursi, cursi o barata. Pero ese estilo tiene tanta referencia histórica a estas alturas y tanto impacto. Se ha convertido en una estética que la gente usa sin ironía.

Esos son los momentos en los que empiezas a sentir que vienes de un lugar culturalmente diferente. Cuando eres el único en la sala que sabe cómo hacer bling y al mismo tiempo eres el único en la sala que conoce el valor de ello.

Me encantaría eventualmente crear una forma de documentar los elementos de diseño pasados ​​por alto, como el tipo de bling. Incluso pequeñas cosas, como cómo se pintan a mano las puertas de las barberías y los menús de las barberías, que es algo único en la cultura caribeña y negra.

Todos esos pequeños fragmentos de lenguaje están diseñados, pero no se documentan en ninguna parte, no se ven como parte del diseño. Hay mucho diseño negro importante que ha influido en muchas cosas, pero simplemente no está incluido en los libros de diseño.


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2022

Ganadores BiCeBe 2021

Conoce a los ganadores de la Bienal del Cartel de Bolivia 2021

La Bienal del Cartel Bolivia BICeBé® es el referente de la industria creativa y de diseño gráfico en Bolivia. Considerada la principal vitrina del talento nacional y latinoamericano para el mundo. Plataforma de reflexión y patrimonio de diseño gráfico.

CATEGORÍA A
PRIMER LUGAR. FIRST PLACE
Cartel Cultural | Cultural Poster
Christoph Reinicke
Alemania

CATEGORÍA A
SEGUNDO LUGAR. SECOND PLACE
Cartel Cultural | Cultural Poster
Alejandro Magallanes & Maj Lindstom | México

CATEGORÍA A
TERCER LUGAR. TERCER PLACE
Cartel Cultural | Cultural Poster
Weichen Wu
China

CATEGORÍA B
PRIMER LUGAR. FIRST PLACE
Cartel Social | Social Poster
Kari Piipo
Finlandia

CATEGORÍA B
SEGUNDO LUGAR. SECOND PLACE
Cartel Social | Social Poster
Małgorzata Będowska
Polonia

CATEGORÍA B
TERCER LUGAR. THIRD PLACE
Cartel Social | Social Poster
Alicja Kultys
Polonia

CATEGORÍA C
PRIMER LUGAR. FIRST PLACE
Cartel Publicitario | Advertising Poster
Götz Gramlich
Alemania

CATEGORÍA C
SEGUNDO LUGAR | SECOND PLACE
Cartel Publicitario | Advertising Poster
Justyna Czerniakowska
Polonia

CATEGORÍA C
TERCER LUGAR | THIRD PLACE
Cartel Publicitario | Advertising Poster
Miroslaw Adamczyk
Polonia

CATEGORÍA D
PRIMER LUGAR. FIRST PLACE
Cartel inédito: Sin rumbo al espacio interior // Unpublished poster: No course to the interior space
Katherine R. Paz / Erick Ginard
Cuba

CATEGORÍA D
SEGUNDO LUGAR. SECOND PLACE
Cartel inédito: Sin rumbo al espacio interior // Unpublished poster: No course to the interior space
Hugo Pazos
España

CATEGORÍA D
TERCER LUGAR | THIRD PLACE
Cartel inédito: Sin rumbo al espacio interior // Unpublished poster: No course to the interior space
Yanaisy Puentes
Cuba

CATEGORÍA E
PRIMER LUGAR | FIRST PLACE
Cartel Imagen en movimiento | Motion Design Poster
Michal Tadeusz Golanski
Italia

CATEGORÍA E
SEGUNDO LUGAR | SECOND PLACE
Cartel Imagen en movimiento | Motion Design Poster
Falko Walter HawaiiF3
Alemania

CATEGORÍA E
TERCER LUGAR | THIRD PLACE
Cartel Imagen en movimiento | Motion Design Poster
Tiantian Yang/ / Zhang Limian / Dong Zhaokun
China

MEJOR CARTEL BOLIVIANO
BEST BOLIVIAN POSTER
Bruno Rivera Catacora
La Paz

MEJOR CARTEL BOLIVIANO EN LA CATEGORIA D
BEST BOLIVIAN POSTER ON CATEGORY D
Josue Calle Mamani
Cochabamba

Gato 3D en HD

Ha aparecido una nueva pantalla LED de gran tamaño en el área de shinjuku de tokio. instalada en la salida este de la estación de metro shinkuku, la nueva pantalla proyecta una imagen LED de calidad 4K durante 18 horas al día en tres plantas. gracias a su ilusión anamórfica que revela un efecto 3D desde un punto de vista específico, la pantalla se ha vuelto viral debido a un video corto de un gato calicó gigante 3D.

gato hd shinjuku

Apodado cross shinjuku vision, el proyecto tomó en consideración la forma de la pantalla y el ángulo de visión para que la imagen 3D fuera efectiva. 'desde el comienzo del diseño de la visión cruzada de shinjuku, hemos sido conscientes de la posición de instalación y la forma adecuada para ver desde la plaza de salida este de la estación de shinjuku, y es posible promover y comercializar utilizando imágenes 3D de alto impacto'. comenta el comunicado oficial.

La imagen de Photoshop

La ejecutiva de Adobe, Sonia Hernández ha anunciado que Desde el lanzamiento de Creative Cloud, Adobe ha ido modificando lentamente su “identidad de marca” al lanzar nuevos logotipos con esquinas redondeadas. Hoy, están dando un gran paso adelante al rediseñar todos sus logotipos de aplicaciones, el logotipo de Creative Cloud e incluso el logotipo de Adobe.

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Estos cambios "garantizarán que nuestra cartera siga siendo fácil de navegar y comprender para nuestros clientes, así como mantener una apariencia y sensación nuevas".

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Emoji de vacunas e inclusión.

La última actualización de emoji de Apple es compatible con las vacunas y la inclusión.

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Se han presentado nuevos emojis como parte de la última versión beta de iOS 14.5 de Apple. la actualización incluye un corazón en llamas, una cara que exhala, opciones de género para personas con barba y un emoji de jeringa compatible con las vacunas. "Un buen emoji puede servir para múltiples propósitos, y el problema de mostrar sangre en el emoji de la jeringa es la limitación innecesaria", comenta el comunicado oficial.

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"La eliminación del líquido específico del interior permite la versatilidad". Un total de 217 emojis estarán disponibles después de la actualización de iOS, y 200 de ellos permitirán elegir un conjunto más inclusivo de parejas desde el teclado emoji. En cuanto a los emoticonos, solo hay tres nuevos: rostro exhausto, rostro con ojos en espiral y rostro en las nubes. corazones, uno de los emojis más populares, también verá otros nuevos con el corazón en llamas y el corazón en vías de recuperación. En términos de inclusión de género, algo de lo que los emojis se enorgullecen, ahora hay opciones para especificar una mujer con barba o un hombre con barba.

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También se actualizó en el último iOS el emoji de los auriculares, que ahora parece parecerse al último AirPods max de Apple. esto sigue el mismo enfoque que la compañía tiene con la computadora de escritorio, portátil, teléfono móvil y reloj que se asemejan a los productos del gigante tecnológico. al igual que con todo el software beta, los diseños están sujetos a cambios antes del lanzamiento final.

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McDonalds presenta rediseño global

McDonald's presenta el rediseño global de empaque con un enfoque en gráficos

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La agencia creativa pearlfisher se ha asociado con mcdonalds para rediseñar el sistema de envasado global del gigante de la comida rápida. el diseño renovado aporta una sensación de alegría y tranquilidad a la marca a través de sus gráficos llamativos. Al pasar de un sistema de diseño con mensajes prominentes en el paquete, las representaciones gráficas de los elementos del menú ayudan a que cada una de las estructuras estén más conectadas y evoquen el punto de vista lúdico de McDonald's.

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"Nuestra tarea consistía en descubrir qué era realmente especial en cada elemento del menú para diseñar un sistema que facilitara que otros hicieran lo mismo", dijo Matt Sia, director creativo de pearlfisher. "Hay belleza en la simplicidad de los elementos icónicos del menú de mcdonald's". Nuestro objetivo era encontrar la expresión más especial, reconocible e icónica de cada uno: celebrarlos de una manera que haga sonreír a la gente.

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Dar vida a la personalidad a través de una simple ilustración permite que el empaque sea funcionalmente único, fácil de identificar, estéticamente mínimo y, lo más importante, emocionalmente alegre. todo en este sistema tiene un propósito y ayuda a activar el posicionamiento de la marca mcdonald's para hacer que los momentos deliciosos y agradables sean fáciles para todos ".

mcdonalds - diseñobolivia.com

el diseño tomó en consideración los procesos operativos que se llevan a cabo dentro de los restaurantes, permitiendo que los miembros de la tripulación sean súper eficientes. cada envoltorio, cubierta y paquete ha sido diseñado para ser identificable donde ocurre el ensamblaje del pedido. los gráficos fáciles de entender son fáciles de reconocer, sin importar en qué parte del mundo se encuentren.

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"Estamos orgullosos de presentar este sistema rediseñado", dijo barbara yehling, directora senior de estrategia de menú global en mcdonald's corporation. "Pearlfisher ayudó a garantizar que este rediseño modernice nuestra marca, resalte la especialidad de nuestro menú y cumpla con nuestro compromiso con la calidad".

mcdonalds - diseñobolivia.com

información del proyecto:

Agencia: pearlfisher

Vicepresidente ejecutivo: hamish campbell

Director creativo: matt sia

Directora de diseño: tiffany bacani

Diseñador senior: alex wagner

Diseñador: shruti shyam

Jefe de realización: brandi parker

Jefa de gestión de clientes: justine allan

Director del cliente: courtney tight

Gerente de cliente: teri neis

agencias asociadas:

HAVI

diseño de marca boxer

Turner Duckworth

Burger King revela nueva marca

La empresa Burger King revela nueva marca simplificada

burger king - diseñobolivia.com

El restaurante estadounidense de comida rápida Burger King ha actualizado su marca por primera vez en 20 años con un logotipo, empaques y uniformes renovados diseñados por la agencia creativa Jones Knowles Ritchie.

Burger King ha llevado a cabo un cambio de marca integral para actualizar todos los elementos de su identidad visual con un diseño que describe como "delicioso, grande y audaz, juguetonamente irreverente y orgullosamente verdadero".

burger king - diseñobolivia.com

Como parte de esta renovación, la cadena de comida rápida ha abandonado su logotipo anterior, introducido en 1999, a favor de un diseño plano que está más alineado con el logotipo utilizado por la marca a lo largo de los años setenta, ochenta y noventa.

Al igual que con los diseños anteriores a 1999, el logotipo simplificado es más claramente dos mitades de bollo intercaladas con las palabras Burger King.

"Nos inspiramos en el logotipo original de la marca y en cómo ha crecido hasta tener un lugar icónico en la cultura", explicó Jones Knowles Ritchie. "El nuevo logo rinde homenaje a la herencia de la marca con un diseño refinado que es seguro, simple y divertido".

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Junto con el nuevo logotipo, Jones Knowles Ritchie ha rediseñado el empaque de alimentos de la marca, que incluirá los nombres de los artículos escritos en un nuevo tipo de letra personalizado llamado Flame Sans.

"Un tipo de letra irreverentemente audaz, Flame Sans evoca las formas naturales y orgánicas de los alimentos", dijo Jones Knowles Ritchie.

"Los colores más cálidos dan vida a los ingredientes frescos y vibrantes, y al método de asado a la llama, que es la marca registrada de la marca, en envases, uniformes de la tripulación y experiencias digitales".

La revisión incluye uniformes rediseñados para el personal que usarán un marrón oscuro como color base. Esto se combinará con el nuevo logotipo y adornos en rojo, naranja y blanco.

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Merchandising, tableros de menús, señalización de restaurantes y activos de marketing también incluirán la fuente y la paleta de colores revisada.

Burger King comenzará a implementar su cambio de marca de inmediato y tiene como objetivo reformar todos sus restaurantes en los próximos años. La marca espera que el rediseño ayude a atraer clientes a su comida.

"El diseño es una de las herramientas más esenciales que tenemos para comunicar quiénes somos y lo que valoramos, y juega un papel vital en crear el deseo por nuestra comida y maximizar la experiencia de los huéspedes", dijo Raphael Abreu, jefe de diseño de Restaurant Brands. International, propietaria de la marca Burger King.

burger king - diseñobolivia.com

"Queríamos utilizar el diseño para que la gente ansiara nuestra comida; su perfección asada a la parrilla y, sobre todo, su sabor".

Durante los últimos años, la cadena rival de comida rápida de Burger King, McDonald's, ha introducido una serie de restaurantes y diseños de empaque simplificados.

El año pasado, la agencia de publicidad Leo Burnett creó carteles minimalistas para la marca con solo listas de ingredientes, mientras que su sencillo restaurante en Chicago diseñado por Ross Barney Architects hizo comparaciones con una tienda de Apple.

burger king - diseñobolivia.com

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2021

Hector Laura - Tramas Urbanas

Hector Miguel Laura Mamani , La Paz, Bolivia - TRAMAS URBANAS

Hector Miguel Laura - Bolivia.

Hector Miguel Laura - Bolivia.

Del autor:

El trabajo inicia a través de la siguiente pregunta:

¿Cómo se verían algunas tramas urbanas de otras ciudades de los departamentos de Bolivia desde otra perspectiva?

Podemos conocer una ciudad paseando, pero así solo la conocemos parcialmente para poder conocerla completa hemos de recurrir a un plano urbano y mostrarnos que ciudades son amplias y rectas donde son las calles estrechas e irregulares. “Aunque los edificios pueden derribarse y construirse de forma diferente el trazado de las calles de una ciudad es más difícil de modificar por lo que su análisis nos permite conocer las huellas de la historia de la ciudad”

El tejido urbano va configurando la estructura, forma e imagen de una ciudad, algunos tejidos permanecen inalterables a través del tiempo, otros son sometidos a cambios y transformaciones adecuadas del bien común y la calidad de vida urbana, reflejando los cambios socio-económicos y políticos.

Hector Miguel Laura - Bolivia

Hector Miguel Laura - Bolivia

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Diseño gráfico - Hector Miguel Laura trabaja las tramas urbanas de Bolivia de manera no convencional con resultados más que interesantes

Hector Miguel Laura Mamani

Estudiante Universitario de la Facultad de Arquitectura de la UMSA . Actualmente me encuentro cursando el VI semestre de la carrera.Yo no cuento con un titulo en Diseno Grafico pero realizo varias ilustraciones que publico en mi perfil de facebook creo yo que estas son las cosas que avalan a un disenador.

Fecha de nacimiento: 8 de diciembre de 1995 Lugar de Nacimiento: El Alto - La Paz

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Contacto:

Cel.: +591 68033315

FB - Hector Miguel

Correo: Hector Miguel Laura Mamani

Los emojis de Shigetaka Kurita

La primera colección de emojis de la historia, diseñados por Shigetaka Kurita, en 1999. #WorldEmojiDay #DíaMundialDelEmoji

 

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Mientras trabajaba para la agencia de comunicaciones japonesa NTT DoCoMo y el inmente lanzamiento de su plataforma para internet móvil i-mode, Kurita diseñó los primeros 176 emojis de 12x12 pixeles que iniciarían con la tendencia mundial del uso de pictogramas para comunicar ideas mediante mensajes de texto.2

Para el diseño de los emoji, Kurita se inspiró en el trabajo visual realizado en el manga y también en caracteres y señales de tránsito

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Una comparación de los 20 emojis originales vs. los contemporáneos: LINK

Susan Kare, los íconos de la MAC

Cada tanto que una persona quiere sentirse segura de no perder su valioso trabajo mueve su cursor hacia arriba para hacer clic en el icono del diskette. Este icono quiere decir “guardar” y Susan Kare diseñó una versión del ése disco como parte de una suite de iconos que hicieron a Mackintosh revolucionaria – una computadora con la que podías comunicarte mediante imágenes.

La diseñadora gráfica Susan Kare

La diseñadora gráfica Susan Kare

Paola Antonelli, la curadora senior de Arquitectura y Diseño en el MOMA fue la primera en mostrar físicamente los bocetos de los iconos de Kare en la exhibición “This is for everyone” (esto es para todos). "Si la Mac resultó ser un objeto revolucionario -una mascota en lugar de un electrodoméstico, una chispa para la imaginación en vez de una mera herramienta de trabajo- es gracias a las fuentes y los iconos de Susan, que le dieron voz, personalidad , estilo e incluso sentido del humor. ¿Bomba de cereza, alguien? ", Bromeó, refiriéndose al ícono que saludó los fallos en el sistema operativo original. Después de trabajar para Apple, Kare diseñó iconos para Microsoft, Facebook y, ahora, Pinterest, donde es directora creativa. La presencia principal de Pinterest, Instagram, Snapchat, emoji y GIFS es una señal de que los revolucionarios visuales han ganado: en línea, todos nos comunicamos visualmente, juntando oraciones de idiomas de iconos diminutos.

Íconos originales de MAC

Íconos originales de MAC

Kare, quien tiene sesenta y cuatro años, ha sido honrada por su trabajo el 20 de abril de 2018, por sus colegas diseñadores, con la prestigiosa medalla de AIGA.

En 1982, ella era una escultora y alguna vez curadora cuando su amigo de la escuela secundaria Andy Hertzfeld le pidió que creara gráficos para una nueva computadora en la que estaba trabajando en California. Kare trajo un cuaderno de Grid a su entrevista de trabajo en Apple Computer. En sus páginas, ella había esbozado, en rosa, una serie de íconos para representar los comandos que ejecutaría el software de Hertzfeld. Cada cuadrado representaba un pixel. Un dedo señalador significaba "Pegar". Un pincel simbolizaba "MacPaint". Scissors dijo "Cortar". Kare me contó sobre este momento de origen: "Tan pronto como comencé a trabajar, Andy Hertzfeld escribió un editor de iconos y editor de fuentes para poder diseñar imágenes y formas de letras usando Mac, no papel ", dijo. "Pero me encantaba la naturaleza de rompecabezas de trabajar en cuadrículas de iconos de dieciséis por treinta y treinta y dos por treinta y dos, y el matrimonio de la artesanía y la metáfora".

Susan Kare en su espacio de trabajo (circa 1980)

Susan Kare en su espacio de trabajo (circa 1980)

 

Lo que le faltaba a Kare en la experiencia informática lo compensó en el conocimiento visual. "Los gráficos de mapas de bits son como mosaicos y bordados y otras formas de arte pseudo-digitales, todas las cuales practiqué antes de ir a Apple", le dijo a un entrevistador en 2000. El ícono de comando sigue justo a la izquierda de la barra espaciadora, se basó en un letrero de camping sueco que significa "característica interesante", extraído de un libro de símbolos históricos. Kare miró al punto de cruz, a los mosaicos, a los signos de vagabundo en busca de inspiración cuando se quedó atascada. "Algunos iconos, como el papel, no son un problema; pero otros desafían lo visual, como 'Deshacer' ". En un momento dado, había un icono de una fotocopiadora para hacer una copia de un archivo, y los usuarios arrastraban y soltaban un archivo sobre él para copiarlo, pero fue difícil hacer una copiadora a esa escala. Kare también probó un gato en un espejo, para imitar. Ninguno hizo el corte. También diseñó varias de las fuentes originales de Mac, incluidas Ginebra, Chicago, y el Cairo con imágenes, utilizando solo una cuadrícula de nueve por siete.

"Es divertido leer que, antes de que existieran las redes sociales, innumerables personas pasaron horas con Microsoft Windows Solitaire usando las tarjetas que diseñé", dijo. En 2008, Kare creó "regalos" virtuales para Facebook que podía comprar y enviar a un amigo, con nuevas ofertas diarias, basadas en una cuadrícula de sesenta y cuatro por sesenta y cuatro píxeles. Los best-sellers jugaron para la multitud: corazones, pingüinos y besos, como una caja digital de chocolates. Una paleta de sesenta y cuatro píxeles parecería un gran paso adelante, pero Kare no cree que los detalles formen necesariamente mejores iconos. "Las imágenes simples pueden ser más inclusivas", dijo. Mire las señales de tráfico: "Hay una razón por la que las siluetas de los niños en el letrero de un cruce escolar no tienen loncheras de cuadros ni mochilas de superhéroes, aunque no es por limitaciones tecnológicas", dijo. "Esos serían detalles extraños".

El estilo personal de Kare es claramente sencillo. Ella estaba desconcertada el año pasado cuando su hijo y colegas en Pinterest le avisaron que un retrato suyo de 1984 hecho por Norman Seeff, tomado por Rolling Stone, había aparecido en Reddit en el subreddit de "old school cool". En la foto, Kare se reclina horizontalmente en su silla ergonómica, vestida con jeans y una sudadera gris, con un zapato New Balance gris y borgoño apoyado en su escritorio. "Sólo un atuendo de trabajo regular de 1984, nada especial, pero parece 'prenormcore' en retrospectiva", dijo. "Viví en New Balance y Reebok zapatos de entrenamiento hasta los tobillos. Los colegas me trajeron recuerdos de robots de juguete de viajes de trabajo a Japón, y veo postales de imágenes favoritas del Museo Metropolitano. "Los juguetes, el arte y las zapatillas personifican el rigor y el humor que Kare siempre ha aportado a la tarea de hacer íconos, que resuenan a través de las décadas.

En una entrevista del año 2000 con Alex Soojung-Kim Pang, ahora investigador del Instituto para el Futuro, Kare da un giro completo a la historia del diseño gráfico estadounidense. Fue ella quien trajo a la atención de Steve Jobs al legendario Paul Rand (ganador de la Medalla AIGA en 1966 y diseñador de I.B.M.) cuando este último fundó NeXT, en 1985, y necesitaba un logotipo tan emblemático como Apple. La solución de Rand, presentada en un folleto de cien páginas, por la que se le pagaban cien mil dólares, era una caja negra colocada en una esquina, que imitaba la apariencia distintiva y problemática de las computadoras mismas. Las letras son más fáciles de caber en un cubo perfecto que las placas base. "No te asustes, este no es el diseño", bromea Rand en un video de la presentación, sacando el libro. Kare se encuentra al lado de Rand con un suéter estrellado. "Steve y yo aprendimos mucho de él", dijo. "Fue muy inequívoco. Lo recuerdo casi golpeando la mesa, diciendo: "He estado haciendo esto durante cincuenta y cinco años, ¡y sé lo que debes hacer!" Debe ser genial tener tanta confianza en una ciencia tan inexacta ".

Kare y Rand

Kare y Rand

 

Al preguntarle a Kare si habían otros medallistas de AIGA, además de Rand, a quien veía como influencias, y ella enumera una serie de grandes pre-digitales cuyo trabajo es conocido por su gran atractivo, calidez contagiosa y una mano a veces caricaturesca: Charles y Ray Eames (1977), Milton Glaser (1972), y el dibujante y dibujante de New Yorker Saul Steinberg (1963). A través de su trabajo, y ahora el suyo, uno puede ver un legado de toque personal que esperamos continúe en nuestro futuro digital en un nivel más profundo que los lectores de huellas dactilares. Susan Kare, la diseñadora que le dio una sonrisa a la Mac.

Smiling Mac, Susan Kare

Smiling Mac, Susan Kare

Steve Jobs, by Susan Kare

Steve Jobs, by Susan Kare

Elizabeth Arostegui seleccionada en la 8va Bienal Tipografía Latinoamericana

Felicidades Elizabeth Arostegui por haber sido seleccionada en la 8va Bienal del Tipografía Latinoamericana Tipos Latinos 2018. con el proyecto “Cosmocollita”

Elizabeth Arostegui - Cosmocollita

Elizabeth Arostegui - Cosmocollita

“Cosmocollita” es un set de pictogramas dedicados a los rostros y máscaras del departamento de La Paz en Bolivia.
Los personajes representados fueron: El Pepino, la Cholita, el Lustrabotas, el Aparapita, el Afroamericano, el Kusillo, el Ch’uta, la Pachamama, el Olvidado, el Paco (policía), el Ekeko, la Virgen de Copacabana, el músico de tarka, el heladero de mandil blanco, el Señor del Gran Poder, la llauchera (vendedora de llauchas), la hamburguesera, el fotógrafo de la plaza, la cebrita, el Awki Awki, el albañil, el hincha de fútbol, la Caporal, la anticuchera, la llamera, el Yatiri, el Pajpaku (vendedor ambulante), la cholita cachascanista, la Kullawa y el Poncho Rojo. Cada cara, cada máscara te hará conocer parte de la tradición de mi tierra, desde la época más antigua hasta nuestros días.

La Paz, ciudad del mundo ;)

En 2014 la Fondacion Alliance Francaise inicio el concurso “la fiesta del grafismo” bajo la temática “ciudades del mundo” un proyecto completamente dedicado a la promoción de las artes gráficas en todas sus formas

Esta iniciativa inédita reunió creaciones enviadas por las alianzas francesas participantes en el mundo y fue el objeto de una gran exposición en la Cite internacionale des Arts en Paris, en la cual una obra representó a la ciudad de La Paz.

Exhibición de los 25 carteles participantes para ser seleccionados en la exhibición Ciudades del Mundo de la Fête du Graphisme en París, Francia. ORGANIZA: Alianza Francesa La Paz COLABORA: BICeBé | Bienal del Cartel Bolivia :: Biennial of Poster Bolivia Diseñadores Gráficos Bolivia PARTICIPANTES: Mathew Prada Cristian Castillo Bruno Rivera Gabriela Córdova Edmar Arano Andrea Cuadros Karenina Goitia Oscar Gutiérrez Daniel Uria Pablo Miño Angelus Barrón Marcela Rivera Frank Arbelo Rodrigo Zenteno Al-Azar Alvaro Salazar Sergio Vega Susana Machicao Hugo Aseff Alejandro Archondo Marco Tóxico Renzo Borja María René Rodriguez Jorge Dávalos Michelle Luque

Al-AzarLa Paz, ciudad del mundo — Alejandro Salazar.

Al-Azar
La Paz, ciudad del mundo — Alejandro Salazar.

Frank ArbeloLa Paz, ciudad del mundo Frank Arbelo.

Frank Arbelo
La Paz, ciudad del mundo Frank Arbelo.

Gabriela CórdovaLa Paz, ciudad del mundo Gaby Cordova

Gabriela Córdova
La Paz, ciudad del mundo Gaby Cordova

Mathew PradaLa Paz, ciudad del mundo Mathew Prada.

Mathew Prada
La Paz, ciudad del mundo Mathew Prada.

Andrea CuadrosLa Paz, ciudad del mundo Andrea Cuadros.

Andrea Cuadros
La Paz, ciudad del mundo Andrea Cuadros.

Angelus BarrónLa Paz, ciudad del mundo Angelus Barron.

Angelus Barrón
La Paz, ciudad del mundo Angelus Barron.

Bruno RiveraLa Paz, ciudad del mundo Bruno Rivera Catacora.

Bruno Rivera
La Paz, ciudad del mundo Bruno Rivera Catacora.

Cristian CastilloLa Paz, ciudad del mundo — Cristian Castillo Agreda.

Cristian Castillo
La Paz, ciudad del mundo — Cristian Castillo Agreda.

Daniel UríaLa Paz, ciudad del mundo —  Daniel Uria.

Daniel Uría
La Paz, ciudad del mundo —  Daniel Uria.

Jorge “Carioca” DávalosLa Paz, ciudad del mundo —  Jorge Dávalos.

Jorge “Carioca” Dávalos
La Paz, ciudad del mundo —  Jorge Dávalos.

Sergio VegaLa Paz, ciudad del mundo — Sergio Vega.

Sergio Vega
La Paz, ciudad del mundo — Sergio Vega.

Marcela RiveraLa Paz, ciudad del mundo — Marcela Rivera.

Marcela Rivera
La Paz, ciudad del mundo — Marcela Rivera.

Susana MachicaoLa Paz, ciudad del mundo —  Susana Machicao Pacheco.

Susana Machicao
La Paz, ciudad del mundo —  Susana Machicao Pacheco.

Rodrigo ZentenoLa Paz, ciudad del mundo — Rodrigo Zenteno.

Rodrigo Zenteno
La Paz, ciudad del mundo — Rodrigo Zenteno.

Pablo MiñoLa Paz, ciudad del mundo — Pablo Miño.

Pablo Miño
La Paz, ciudad del mundo — Pablo Miño.

Karenina GoitiaLa Paz, ciudad del mundo — Karenyna Estefania.

Karenina Goitia
La Paz, ciudad del mundo — Karenyna Estefania.

Alvaro SalazarLa Paz, ciudad del mundo — Alvaro Salazar.

Alvaro Salazar
La Paz, ciudad del mundo — Alvaro Salazar.

Oscar GutiérrezLa Paz, ciudad del mundo — Os Gutiérrez Espinoza.

Oscar Gutiérrez
La Paz, ciudad del mundo — Os Gutiérrez Espinoza.

Michelle LuqueLa Paz, ciudad del mundo — Michelle Luque.

Michelle Luque
La Paz, ciudad del mundo — Michelle Luque.

Edmar AranoLa Paz, ciudad del mundo — Edmar Arano.

Edmar Arano
La Paz, ciudad del mundo — Edmar Arano.

Renzo BorjaLa Paz, ciudad del mundo — Gianni Renzo Borja Godoy.

Renzo Borja
La Paz, ciudad del mundo — Gianni Renzo Borja Godoy.

Hugo AseffLa Paz, ciudad del mundo

Hugo Aseff
La Paz, ciudad del mundo

María Rene RodríguezLa Paz, ciudad del mundo — Sheep Maria.

María Rene Rodríguez
La Paz, ciudad del mundo — Sheep Maria.

Marco TóxicoLa Paz, ciudad del mundo — Marco Toxico.

Marco Tóxico
La Paz, ciudad del mundo — Marco Toxico.

Alejandro ArchondoLa Paz, ciudad del mundo — Alejandro Archondo Vidaurre.

Alejandro Archondo
La Paz, ciudad del mundo — Alejandro Archondo Vidaurre.